Norman Foster
Wembley Stadium
Wembley Stadium est le stade national anglais de football situé à Wembley, dans le nord-ouest de Londres. Achevé en 2007, il remplace l’ancien stade de Wembley (construit en 1923) devenu obsolète. Il peut accueillir environ 90 000 spectateurs, ce qui en fait le plus grand stade du Royaume-Uni pour le football, et l’un des plus grands en Europe. Son trait distinctif : une arche métallique de 133 mètres de hauteur, qui devient un symbole visuel fort dans le paysage londonien.
Norman Foster
The Bow
The Bow est un gratte-ciel de bureaux situé au cœur du centre-ville de Calgary, Alberta (Canada). Avec ses 58 étages et une hauteur de 236 mètres, il a été achevé en 2012 et inauguré officiellement en 2013. C’était à sa livraison le plus haut bâtiment de Calgary, et le plus haut bâtiment de bureau au Canada hors Toronto. Il accueille notamment les sièges de compagnies pétro-gazières, et combine des fonctions de bureau, de commerces, d’espaces publics et de jardins suspendus.
Ludwig Mies van der Rohe
Le Pavillon de Barcelone
Le Pavillon de Barcelone est une œuvre architecturale conçue par Ludwig Mies van der Rohe et inaugurée en 1929 à Barcelone pour l’Exposition internationale. Pensé comme un pavillon de représentation et non comme un bâtiment fonctionnel, il se distingue par une composition spatiale libre, fondée sur la fluidité des parcours, la continuité entre intérieur et extérieur et l’extrême réduction formelle. Cette architecture met en avant l’espace, la lumière et les matériaux plutôt que la structure traditionnelle ou l’ornement.
Christian Dior
Tailleur Bar
Avec le Tailleur “Bar”, Christian Dior fixe la silhouette du New Look : épaules adoucies, taille corsetée, hanches rembourrées et longue jupe noire plissée. La veste, en shantung ivoire à cinq boutons, est pensée comme un objet d’architecture du corps, réglée au millimètre pour créer une ligne en sablier. Présenté le 12 février 1947 dans la ligne Corolle, ce modèle devient immédiatement l’icône de son vocabulaire.
Saul Bass
Vertigo
Pour Vertigo (Alfred Hitchcock, 1958), Saul Bass conçoit un système visuel complet : affiche (spirale orange avec silhouettes stylisées) et générique animé (gros plans sur l’œil, bascule dans des vortex graphiques) sur la musique de Bernard Herrmann. L’affiche et le générique partagent le motif spiralé devenu emblématique du film.
Eileen Gray
Menton
Menton est une table convertible d’Eileen Gray, datée 1932 (réédition ClassiCon/Aram). Par un simple pivot du plateau, elle passe de table basse à table haute. Structure en tube d’acier chromé, plateau linoléum réversible (noir/gris) avec chant en hêtre massif.
Takashi Murakami
Murakami Flower
Le flower de Takashi Murakami (la fleur souriante multicolore) est un motif récurrent qui traverse peintures, sculptures, impressions, éditions et collaborations. Apparu en 1995, il est devenu l’icône la plus reconnaissable de l’artiste : un visage rond et rayonnant ceint d’un cercle de pétales saturés, décliné en compositions denses (Flower Ball), champs tapissés de fleurs ou pièces isolées. Derrière la légèreté apparente, c’est un signe-système : immédiatement lisible, infiniment variable.
Christian Boltanski
Altar to the Chases
Altar to Chases High School est une installation / assemblage visuel de Christian Boltanski réalisée vers 1987-1988. L’œuvre combine des photographies, des boîtes métalliques de type boîte à biscuits, des lampes, pour créer une sorte d’autel ou de mémoire visuelle autour des élèves d’un lycée juif à Vienne. Elle fait partie de ses œuvres sur la mémoire, l’oubli, la perte, et la commémoration.
Alain Le Quernec
Au début Hitler faisait rire
Affiche politique noir & blanc conçue par Alain Le Quernec en 1987 pour une commande locale du Parti socialiste (Finistère). Tirage offset sur papier, format env. 87,5 × 61 cm (ex. exemplaire conservé au Musée départemental breton). L’image détourne un portrait d’Hitler (cheveux ébouriffés, regard louché), encadrée de filets « de guingois » ; le slogan occupe un bandeau haut et un quartier de cercle en bas à gauche.
Lei Xue
Drinking Tea
« Drinking Tea » est une série d’œuvres réalisées par l’artiste chinois Lei Xue, connue pour sa fusion entre savoir-faire traditionnel et réflexion contemporaine. Commencée en 2001 et toujours en cours, cette série se compose de sculptures en porcelaine qui imitent des canettes de boissons écrasées, entièrement fabriquées en porcelaine blanche et peintes en bleu dans le style des porcelaines chinoises anciennes. Chaque pièce repose sur le même principe mais reste unique : pliures et écrasement différents, motif peint spécifique, variations de forme. Cette répétition-variation a fait de « Drinking Tea » une série emblématique de son travail, régulièrement montrée dans les expositions et foires d’art contemporain.
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